martes, 14 de septiembre de 2010

Feliz 25 Aniversario de Super Mario Bros.

Así es, el 13 de Septiembre, pero de 1985, aparece en Japón el primer plataformer de la historia, que vendría a cambiar el rumbo de los videojuegos que conocemos. Me refiero al archiconocidísimo Super Mario Bros.

Pero un momento, ¿que no Mario es mucho mas viejo? Si, en realidad si lo es. Lo que celebramos es la aparicion del juego Super Mario Bros, aunque en muchos noticieros lo toman como al personaje. Mario ha aparecido desde finales de los 70's, incluso yo recuerdo que en un intento de sacar un mario paint pero musical para el SNES había cargada la imagen de Feliz cumpleaños 18 Mario. Es decir, que para mediados de los 90's este personaje ya tenía 18 años de ser creado.



Si nos vamos a los datos más recónditos, el primer juego donde Aparece este famoso plomero, fue Donkey Kong. Pero aquí ni lo llamaban Mario, ni era plomero, ni rescataba a ninguna princesa. En esta encarnación, Jumpman, un carpintero, tenía que ir a rescatar a Pauline de las garras de Donkey Kong. El oficio de plomero y el nombre de Mario le fueron dados en el clásico de Arcade, NES y Atari 2600 "Mario Bros." en donde el y su hermano Luigi tenían que limpiar el drenaje de las alimañas que ahí aparecían.



Super Mario Bros. Fue encargado al diseñador Shigeru Miyamoto por el presidente de Nintendo en aquel entonces, Hiroshi Yamauchi. Nintendo falló miserablemente entrar al mundo de los juegos de video con Radar Scope, al querer mantener nicho en el mercado, le encarga un nuevo proyecto al Jóven diseñador, y encarga supervisarlo a su jefe de ingenieros, Gumpei Yokoi (QEPD).

Al tiempo, Nintendo quiso licenciar a Popeye, el marino; sin embargo no logró nada al negociar con King Features Sindicate (Dueños del personaje). Fue entonces que se estimó que se podrían crear nuevos personajes y no abandonar el proyecto, por lo cual, aparecen Jumpman en vez de Popeye, Pauline en vez de Olive Oil y Donkey Kong en lugar de Bluto. (Ahora entiendo...)

Este juego se porteó junto al de Donkey Kong para Atari 2600. Después en 1983, se lanzó la Family Computer (Famicom pa los cuates) con el juego de Mario Bros. En septiembre de ese mismo año, saldría Super Mario Bros. Este juego fue ordenado porque se planeaba sacar el NES en América, y se deseaba tener un gran juego que impulsara a la consola en esta nueva frontera.

Al final, lo que resultó fue el primer juego de plataformas en la historia, en dodne Mario debe ir pasando diferentes niveles con cada vez mayor dificultad, no limitándose a una sola pantalla como en los demás juegos. Esta innovación marcaría una forma nueva de hacer juegos, reviviría a la prácticamente muerta industria del videojuego y daría el siguiente paso que haría de Nintendo el lider en el ramo por más de una década.

El actual nombre del personaje fue inspirado por el del entonces propietario de las oficinas de la compañía, Mario Segali. De acuerdo al equipo diseñador de Nintendo, Segali y Jumpman tenían características físicas muy similares entre sí, por lo que fue a partir de entonces que reemplazaron el anterior nombre —Jumpman—, por el de Mario.


Mario Segali


Ante la tecnología en desarrollo con la que se contaba durante esa generación, los diseñadores de Nintendo no podían animar a Mario perfectamente en cada uno de sus movimientos, en ocasiones cometiendo errores no intencionados como hacer desaparecer alguna de las extremidades del personaje. Debido a ello, optaron por agregarle ciertos detalles para solucionar dichos problemas técnicos. Fue entonces que Mario comenzó a contar con un overol de tirantes y camisa porque así se notaba mas el movimiento de los brazos, guantes para que resalten con el fondo, Gorra que se veía mejor que el cabello en ese entonces; y bigote que se veía mejor que la boca (y no había que animarlo); estos elementos figurarían en las siguientes adaptaciones, brindándole sin querer queriendo un toque distintivo al personaje.

Debido a ello, cuando se oye hablar de Super Mario, comúnmente se relaciona con el fontanero con bigote, que viste camisa roja, pantalones con tirantes azules y realiza saltos descomunales. Cuando coge un hongo se transforma en Super Mario —aumenta de tamaño—, y cuando coge una flor, en Fire Mario —adquiere la capacidad de lanzar bolas de fuego—.

Koji Kondo escribió la obra musical para Super Mario Bros. Aparecen cuatro melodías diferentes durante todo el juego. La primera, Overworld, es la melodía principal y la más conocida, un latin jazz que se puede escuchar en los niveles regulares (de tipo Reino Hongo); Underworld, un sencillo de jazz minimalista usado en los niveles subterráneos —incluida en varias versiones de Super Mario, Y remezclada ultimamente—; Underwater, un lento vals usado en los niveles acuáticos —incluida en Super Mario Bros. 2 como opening—; y Fortress, una melodía rápida usada para los niveles de castillo.

En fin, este juego dio y sugue dando de que hablar.

Disclaimer: Todas las imágenes y nombres usados en este artículo son propiedad de sus publicantes. En "Bajo la luz de la luna llena" no son utilizadas con fines de lucro. Simplemente se usan con el fin de poder ilustrar mi experiencia con estos juegos. En este caso, los derechos sobre el contenido, historia y gráficos le pertenecen a Nintendo Co. LTD. o en su defecto, a sus filiales en Estados Unidos o en Europa. Las referencias a consolas igualmente son con fines informativos sin lucro, En este caso, se alude al Nintendo Entretenainment System, sus controles y posiblemente especificaciones. Marca que pertenece a Nintendo of America Inc. 

sábado, 26 de junio de 2010

Joyería Friki

Hola queridos lectores, El día de hoy comentare acerca de una curiosidad del mundo friki. Es por todos conocido el juego de Magic: The Gathering, dentro de este juego hay una serie de cartas que son como que muy poderosas (incluso se les considera dentro de las 9 mas poderosas, tanto que solo son legales en el formato Vintage y solo una copia por mazo).

Estas son las cartas:

Estas joyas de Cartón valen cada una al rededor de 1099 Dólares (Mas de 12000 pesos) más de lo que cuesta un anillo de diamante (o de algunas de estas rocas).

Sin embargo, en Europa ya es posible hacerse de uno de estos Mox, para lucirlo en tu fiesta de gala de graduación o en bodas y cockteles importantes:
 
El blister esta muy original, vienen en una caja como la de los sobres, y los Moxes vienen en un cartón que bien podría ser una copia de estas cartas, con su cadenita en chapa de oro y toda la cosa, Casa Gioelli ha sido la encargada de esta edición de colección (Que seguramente valdrá mas de los 124.50 euros mas que por las joyas, por el simple hecho de ser Mox). La colección es "The Moxes - The Jewel Series".

Realmente están muy bonitos, así como para proponerle matrimonio a cualquier chava por muy friki que estas cosas parezcan (Y si no, habrá que esperar a que salga el Mox Diamond). Deleitense con la galería de estas joyas (ahora sí, de joya).

Espero sus comentarios.

Disclaimer: Todas las imágenes y nombres usados en este artículo son propiedad de sus publicantes. En "Bajo la luz de la luna llena" no son utilizadas con fines de lucro. Simplemente se usan con el fin de poder ilustrar mi experiencia con estos juegos. En este caso, los derechos sobre el contenido y gráficos le pertenecen a Hasbro, especificamente a Wizards of the Coast. 

lunes, 21 de junio de 2010

Talachas: Dualshock 2 (Control de PS2)

Bueno amigos, después de un largo tiempo de ausencia, estoy de regreso (Como si alguien me fuera a extrañar).

Permitanme en esta ocasión mostrarles esta nueva sección llamada "Talachas" en donde vamos a mostrar cómo poder dar servicio y mantenimiento a cosas que hay en nuestro haber. El día de hoy hablaremos del Dualshock 2, que es el control original del Playstation 2 (Supongo que el Dualshock del PS1 o el Sixaxis del PS3 son similares, con sus obvias diferencias como el Bluetoth y la falta de cable). Todo esto viene a que me pasaron un control que se hallaron por ahí y obviamente estaba todo madreado; entonces decidí repararlo para mi popia diversión, pero Algo que no es sorpresa, googleas reparar dualshock 2 y te salen miles de resultados, pero nada útil; entras a todos los links y te hallas comentarios en los foros que dicen "Mejor comprate uno nuevo" o "Lo que yo hago es botarlo a la basura y listo" o "Ni lo intentes desarmar porque no se puede volver a armar". Frustrado por la falta de información y por la una de dos, o la estupidez de la gente de los foros, o lo egoistas de quien lo sabe hacer y no lo quiere compartir. Así que me dí a la tarea de experimentar y obtuve buenos resultados, el procedimiento lo publico para quien lo quiera usar, solo pido que no sean malvados y me den el crédito si lo gustan republicar, por lo demás, me da igual si abren sus centros de servicio o lo publican en los foros, entre mas gente sepa hacer esto, mejor. Pues bien, ¡Manos a la obra!


Lo que necesitamos:
  • Nuestro control dañado
  • Un cautín de punta fina
  • Soldadura
  • Pinzas
  • Multímetro digital
  • Desarmador de punta phillips (de cruz pues) que le quede a los tornillos
  • Desarmador plano para ayudarse o en su defecto, una espátula de dentista
  • Refacciones de ser necesaria una sustitución
  • Plumón Conductivo y regla 
  • Cinta adhesiva o una mano extra para cuando se requiera.
  • Un PS2 o el famoso adaptador para conectar el mando a la PC para hacer pruebas (Conviene mas el adaptador, porque asi lo monitoreas desde la pantalla de propiedades del dispositivo de juego en el panel de control)
  • Mucha, pero mucha paciencia

Primero que nada debemos identificar la falla. Si los botones se hunden, si no responden, si los análogos están fallando, ya que dependiendo de esto será lo que debemos revisar. Para ayudarnos podremos usar el adaptador y testearlo con ayuda de las propiedades. Como podremos observar, este control se priva con los botones.


Desmontaje
Tomamos nuestro control, lo volteamos con los botones hacia abajo y podemos apreciar la existencia de 6 tornillos, pasemos a retirarlos con el desarmador:


Y bien, podemos encontrarnos con dos cosas. Si tu control es original puedes hallar algo como esto:

Si es pira algo como esto otro:

Si es muy muy pira puede chafear esto bastante más, pero es mejor repararlo si es original, ya que sí están cariñosos.

Vamos a enfocarnos al control original, algo que me llamó mucho la atención, es que tenemos esta membrana que se daña con facilidad, y que chafamente no esta sostenida de la parte de la placa mas que con un par de pivotes que medio la atoran y con una gomita que la presiona (la gomita esta montada ne la tapa trasera del control).
 

Hay que desmontar ese armazón blanco con cuidado de no voltear la tapa donde están los botones, no queremos extraviarlos (y entonces sí estamos fritos, ya que dependiendo de la versión de tu PS2, Los botones  entran en goznes diferentes, en el caso de este control, los botónes Triangulo y X tienen goznes en forma de Y y Círculo y Cuadro tienen goznes en forma de Z (Otro mando tenía goznes en forma de T)).


Reparaciones:

Pongamos la parte electrónica de lado con mucho, peor mucho cuidado, ya que podríamos romper el cable de los motores del force feedback (o sea la vibración) y tendríamos un problema más. Pasemos a revisar la parte de los botones. Ahí tenemos unas gomitas que hacen a la vez de protección y de resortes para que el botón devuelva a su posición natural después de ser pulsado.Si estas están dañadas, es posible que nuestra membrana también.

 


Hay que checar que en la cruceta (O como diría Nintendo + Control Pad) exista este plastiquito:



Si está roto, hay que sustituirlo (los de los controles piras sirven bien)


Si la membrana esta doblada, o que las gomitas estan dañadas, es muy posible que no haya conductividad en las pistas de la membrana, Para eso checamos en el Multimetro (lo ajustas en el rango de 200k en resistencia o revisas continuidad) Te deben de dar valores semejantes punto a punto.La entrada de los botones esta negada, así que si esta desconectada la membrana de la placa, se verá como si todo estuviera presionado, como en la primer figura. Para repararlo necesitaremos un plumón de tinta conductiva y repasaremos las pistas con este (Por favor, no seas bestia y usa una regla, porque a pulso seguramente se te irá el plumón y cortocircuitarás pistas).

 Puede que durante el desmontaje, o que este sea el problema que nos atañe, los motores del force feedback se hayan desoldado de la placa donde están los análogos, estos cables son muy delicados y se madrean fácilmente, para volverlo a soldar, hay que fijarse bien en donde va cada color de cable, y con poco estaño, estañamos la punta del cable (que previamente pelaremos con las pinzas) y soldaremos a la placa manejandolo con sumo cuidado de aquí en adelante.¡Cuidado de no quemarse con el cautín! Es bastante doloroso y requeriremos precisión en lo subsecuente.
 
Si lo que no te sirve es el análogo,  deberás usar el cautín para desoldar todos los puntos del análogo con la placa, y repetir la operación de otro mando que tengas de repuesto y ponerlo en el lugar del que estaremos sustituyendo, ya que esta pieza es muy difícil de reparar por si sola no nos extenuaremos entrando en detalles. Vuelves a soldar, pero recuerda hacer un diagrama, que te indique la posición correcta del análogo, porque si se pone mal deberás de corregir (o adaptarte a jugar con las posiciones cambiadas).




 Montaje:
 Bueno, ya que reparamos nuestro mando, hay que montarlo, vuelves a poner el cable como se muestra en las figuras en el armazón blanco.

 

Encimas la placa que coincida con los pivotes, posicionas los motores del force feedback en su lugar y aseguras el montaje sobre la tapa con los botones boca abajo (puedes hacerlo al revés si quieres, pero créeme que es bastante más difícil a causa que los botones se caen por acción de la gravedad). Luego que lo aseguras bien, colocas los botones L1 y R1 primero, y después aseguras la parte donde va la membrana en el riel que tiene el mando para este fin y con un desarmador te aseguras de introducirlo correctamente para que no te de fallas. Debe sentirse la presionada normal y quedar asegurado al meter esta parte de la armazón.

Luego colocamos la gomita en la otra tapa.
 


Le ponemos los botónes L2 y R2, asegurando una con cinta adhesiva y la otra con el dedo de tal modo que entre bien, introduciendo la parte del armazón donde van los  L y R y entre bien con el botón.
Cuando esté, volvemos a atornillar el control con cuidado para que no se desbarate ni se rompa por forazarlo.


Al terminar, tenemos ya el control funcionando armado y listo para mas retas y acción.

Disclaimer: Todas las imágenes y nombres usados en este artículo son propiedad de sus publicantes. En "Bajo la luz de la luna llena" no son utilizadas con fines de lucro. Simplemente se usan con el fin de poder ilustrar mi experiencia con estos juegos. En este caso, los derechos sobre el contenido, historia y gráficos le pertenecen a Sony Computer Entretenainment. o en su defecto, a sus filiales en Estados Unidos o en Europa. 

jueves, 6 de mayo de 2010

De guitarras y de manga

Hola queridos lectores. El día de hoy se me ocurre hablar acerca de ese maravilloso instrumento musical que es la guitarra. Realmente yo no la sé tocar bien, sin embargo, me gusta mucho a pesar de que realmente no practico.
La guitarra viene actualmente en dos presentaciones principalmente, la clásica, y la eléctrica, la principal diferencia entre las dos es lo que viene siendo el cuerpo de la guitarra.

Como se puede apreciar, básicamente ambos tipos de guitarra son muy similares, tienen un mástil con trastes para presionar las cuerdas y nos den los diferentes tonos, un cuerpo para sujetarla, un diapasón, 6 cuerdas tensionadas y a veces como en este ejemplo, hasta la forma es semejante. Sin embargo podemos ver que en la guitarra tradicional tiene un agujero en medio y el cuerpo esta hueco, mientras que en la eléctrica tenemos en lugar del agujero (La boca de la guitarra) un par de placas metálicas (Que son las pastillas, una especie de micrófonos que se encargan de detectar la vibración de las cuerdas y amplificarlos a través de un, valga la redundancia, amplificador; que es el que hace la función de la caja acústica de su hermana mayor.
La guitarra el instrumento más utilizado en géneros como blues, rock y flamenco, y bastante frecuente en cantautores. También es utilizada en géneros tales como rancheras y gruperas, además del folclore de varios países, además tenemos que casi cualquier música actual utiliza la guitarra en algúna de sus formas.

Instrumentos de la familia de la guitarra son el requinto y el guitarrón. Este último es de uso frecuente por los mariachis.
Existen en la actualidad dos teorías acerca de su origen,  una es greco-latína, descendiente de la fidícula, deformada de la cítara y de ahí llevada a España; y la otra que es por la que mas me voy, es que es de orígen árabe, traída a España por los moros durante la dominación musulmana.
Hay varios tipos de guitarra, que podrémos encontrar, no necesariamente lso dos tipos que ya mencioné (que son los más fácilmente distinguibles) ahondando en esto, principalmente hemos hablado de la guitarra clásica o española; que es la que todos en México conocemos, la típica guitarra en forma de 8, de madera, con 6 cuerdas de nylon (o de tripas de gato) y la boca (el agujero); otros tipos de guitarra que podemos encontrar son:
Guitarra Flamenca: Es un poco más pequeña que la clásica, tiene una construcción diferente y se usan otros materiales para su construcción, por lo cual su sonido varía, es mas percutivo (y en el flamenco a veces el guitarrista toca percusiónes golpeando el cuerpo de la guitarra suavemente). Se distingue fácilmente porque las clavijas de afinación son de madera, no de metal.
Guitarra occidental: A veces llamada también guitarra acústica, pero eso es redundante porque TODAS las guitarras son acústicas (Las eléctricas también porque producen sonidos). Esta guitarra es desarrollada en Estados Unidos, es muy similar a la española, salvo que su encordado es de alambre (por lo cual el cuerpo esta diseñado más sólidamente, no es que a una guitarra clásica le puedas poner cuerdas de acero, seguramente reventará bajo la presión). La guitarra acústica deriva de los diseños de C. F. Martin y Orville Gibson, Y pues salvo ciertos elementos de fuerza y diseño, básicamente es igual a la española.
Guitarra Eléctrica: Dentro de este tipo hay bastantes variantes, las hay con cuerpos huecos, (Es decir, tienen además de pastillas, una caja de resonancia, inventadas primero metiendole a una guitarra acústica un micrófono), de Cuerpos sólidos (como la Les Paul, sin cajas de resonancia y su sinido se basa en las) y semisólidos (como la de Paul McCartney que tenía agujeros en forma de símbolo de integral como los violínes). La guitarra eléctrica necesita siempre ser conectada a un amplificador o a un sistema de amplificación, mediante un cable. Entre los fabricantes reconocidos de este tipo de guitarras se encuentran marcas como Gibson, Fender, Epiphone,Ibanez, PRS, Jackson, Parker, Cort, Yamaha, Squier, Dean, ESP, entre otros.
Guitarras electroacústicas: No es mas que una guitarra acústica, (Española o con cuerdas de metal) a la que se le añaden micrófonos, trasductores o pastillas, y aunque permite conectarla, lo cual ahorra muchas broncas a los que graban, pues el sonido no es el real, ya que los microfonos se ponen dentro de la caja, no afuera que es donde se halla el sonido real.
Guitarras MIDI: No son ams que guitarras especiales o adaptadores para que uses con una guitarra normal y puedas hacer MIDIs con ella.
Guitarra Barroca: Las guitarras del Renacimiento y Barroco son ancestros de las guitarras clásicas. Son más delicadas y producen un sonido más débil. Son más fáciles de distinguir de otras guitarras, ya que su cuerpo es más delgado y plano.
Guitarra rusa: Estas guitarras contienen siete cuerdas en vez de seis. La afinación de esta guitarra es completamente distinta a la española, ya que no es simplemente una guitarra acústica con una cuerda añadida. Tradicionalmente, se utiliza una afinación abierta en Sol mayor. (también existe la balalaica)
Bajoquinto y Bajosexto: Son guitarras que le doblan el numero de cuerdas, cada par ajustado a su tono normal menos el más agudo que se duplica al unisono, a 12 (los bajosexto) y que pueden omitir el par mas grave (Bajoquinto) muy usados en la música Norteña.
La guitarra fretless (sin trastes), cuyo mástil es completamente liso, sin trastes, con lo cual las notas se obtienen a manera de un violonchelo (la afinación no viene dada por el traste, sino que hay que “buscarla”). Son más comunes los bajos fretless.
La guitarra barítona, que tiene 6 cuerdas pero un tiro más largo.
Las guitarras para aprendizaje, de dimensiones reducidas (talla 1/2 o 3/4), para facilitar su ejecución por niños
La guitarra con doble diapasón. Permite tocar con dos distintas afinaciones (de manera alternativa o incluso simultánea) durante la misma obra, sin tener que cambiar de guitarra. La mayoría de las guitarras dobles tienen una guitarra con doce cuerdas y la otra con seis cuerdas. Existen otras versiones como el instrumento de Mike Rutherford, bajista de Genesis, que es una guitarra de doce pegado a un bajo.
La guitarra eléctrica sin clavijero, construida desde mediados de los años ochenta por la empresa Steinberger. El clavijero se encuentra en el puente de la guitarra, en lugar de estar en la cabeza.
La guitarra slide o guitarra horizontal. Se usa casi siempre con el slide o tubo de metal o vidrio que cubre todo el dedo.
La guitarra de 7 cuerdas. Además de las 6 cuerdas de la guitarra, se le incorporan una séptima cuerda, más grave. La nota de la séptima cuerda es un SI. Existen también guitarras de 8 cuerdas con la misma idea. incluso existen guitarras con otros instrumentos incorporados en el cuerpo de la guitarra como la pikasso guitar que posee 42 cuerdas (de Pat Metheny).
La Foldaxe, guitarra plegable inventada por Roger Field para Chet Atkins para viajar, (en el libro "Me and My Guitars" por Chet Atkins).
La dinarra, una guitarra dinámica microtonal.
En fín, hay muchas y muy variadas. Sin embargo, el motivo por el que más me he privado con las guitarras es por la serie de Anime y Manga en formato 4koma (yonkoma) K-ON!. K-ON (O keion) significa algo así como música ligera, que mas bien se refiere a la música pop, tan popular que es en Japón. La musica Pop japonesa tiene mucho a usar Guitarras eléctricas, bajos, baterías. Más bien lo que por acá en occidente llamarían Rock-pop. Esta historia nos habla de 4 chicas (a las que después se les une una quinta) que le dan rienda suelta a su gusto por la musica ligera.

Los personajes son geniales, estas 4 chicas tienen una gran personalidad, en especial, mi favorita es Yui Hirazawa que es la distraída y enérgica guitarrista, que incluso en un episodio canta afónica debido a que practico demasiado para poder cantar y tocar al mismo tiempo.
La que no me agrada mucho es  Mio Akiyama, nuestra bella y algo miedosa bajista, ella es zurda y usa un bajo adaptado para ella; Al principio su timidéz es parte del factor MOE, sin embargo, cuando avanza la serie, lejos de crecer y evolucionar, llega a demostrar su "miedosidad" en situaciónes que realmente considero ridículas, bajandola a ser solo el atractivo visual de la serie. El resto de los personajes son Tsumugi Kotobuki en los teclados y la que surte a nuestras demás heroínas de postres y té; ella, aunque no lo aparenta, es una chica con alto poder adquisitivo. Tiene una personalidad alegre y suave; sin embargo, en la serie no se enfocan mucho en ella, lo cual es una lástima, pero de hecho, bajo ese lindo uniforme, Mugi esconde un cuerpo que poco tiene que envidiarle al de Mio, sin sus ridiculos miedos. La energética Ritsu Tainaka, en la batería, otro personaje a mi gusto desperdiciado. Ella es muy energética, y aunque de pronto llega a tener actitudes bastante masculinas (como recoger su flequillo dejando su frente al descubierto o dejarse la camisola fuera de la falda), tiene sus toques de Moe. Por ultimo la miembro mas jóven de la banda es Azusa Nakano que también es guitarrista y le hace segunda a Yui (aunque mas bien ella parece que le enseña a su sempai), es una chica muy seria y responsable, termina siendo un sustituto en lo Moe de Mio cuando avanza la serie. Digamos que al final ella pudo ser el personaje que se pretendía tener si Mio no fuera tan malograda.
Su banda se llama Hokago Tea Time (HTT para abreviar) lo que traducido ería algo así como La hora del té despues de clases. Es un anime bastante divertido y sin demasiadas pretenciónes, notese que los instrumentos son reales, por ejemplo, Yui-chan trae una Gibson Les Paul Standard classic en color cherry sunburst, que obtubo muy barata gracias al regateo de Mugi (quien es hija del dueño de la tienda). Los instrumentos de Mio y Azusa son Fender (Una Stratocaster y un Jazz Bass) La batería de Ritsu es Yamaha, y el teclado de Mugi es Korg.

miércoles, 5 de mayo de 2010

De estreno

Así es, pues mientras me dure el gusto (esperemos que sea dentro de un buen rato) voy a llevar este blog. Como todos los que leen blogs deberían saber, esta onda se ha vuelto por sí mismo un medio de comunicación bastante importante. 

Muchas personas llevan blogs acerca de sus vidas personales, personalmente yo pienso que es una pérdida de tiempo, (sí, aún mayor que el simple hecho de llevar un blog, y más aún seguir blogs acerca de las vidas de algún desconocido). Aunque la idea básica es llevar una bitácora, creo yo que a nadie le interesa leer cómo rayos perdí el tiempo día con día...

Sin embargo, también la gente lleva blogs acerca de temas interesantes, que van desde lo académico hasta el entretenimiento. Por mi formación, pues puedo tratar temas acerca de internet y tecnología, algún tutorial si así se me solicita, sin embargo también tengo algunos intereses erráticos, yo soy bastante otaku (Otaku de aquí en adelante se refiere a la persona que guste bastante de la cultura pop japonesa, especialmente del manga (historietas) y anime (Dibujos animados)), así que también estaré tratando de este tipo de temas. En fín, el ejercicio de llevar un blog consiste en mostrar un tema y opinar al respecto.

A las personas que amablemente decidan seguir mi página, les agradeceré de antemano su comprensión, ya que hay días en que tengo bastante trabajo y ni tiempo me da de escribir en foros o ahora en el blog, otras veces la descidia y la flojera harán presa de mí, pero trataremos de ser constantes y tener mucho más contenido que en los famosos flogs y eso, a los cuales aún no termino de entender su propósito.

Del nombre, pues dicen que no hay nada nuevo bajo el sol, sin embargo, tal vez si hay muchas cosas por descubrir bajo el manto de la noche, por supuesto, que lo veremos con la ayuda de la luna llena. La luna es un astro muy hermoso, compañera de nuestro planeta hogar... De la cual hablaremos en un futuro dentro de los temas miscelaneos que tendremos en este pequeño blog.